NUMU MUSEUM

‘"Collection: An ordered set of things, usually of the same kind and gathered for their special interest or value." (RAE definition)

We understand the Museum as a collection of activities and events; of parts, programs and pieces that reflect and account for the culture and society of which is a part of.

We are interested in highlighting the potential of the museum as an exposed building, transcending the idea of a closed and introspective “box”, presenting the museum as a broad and open cultural destination: a place for strolling, for gathering, a creator of experiences, of amazement and education.

In this sense, the project for the New Museum of Santiago, NuMu, is conceived as a great “architectural collection” in itself.

It is a series of neutral programmatic volumes that contain the different formal activities required for the proper functioning of the project, ordered in such a way as to enhance informal spatial and functional relationships, enabling new and future uses, diverse and not prescribed, flexible and open; ensuring the vitality and contemporaneity of the museum today and tomorrow.

Proposal:

The project is conceived as a 3-level public building (Park level, Promenade level and Underground level). Its programmatic array responds to a radio-centric diagram in which programmes organize around a central courtyard, articulating the operational autonomy that each program requires, as well as the relationship among them and with the context: park access, view to landmarks, etc.

The different programmatic volumes are stacked in such a way that mismatches and connections between them create eaves, cantilevers, and terraces as opportunities for vitalizing outdoor activities on the first and second floors.

The project seeks to portray itself as a piece of resounding identity and volumetric lucidity. Recognizable and memorable for its formal clarity, as a landmark that activates and strengthens the southern areaof Bicentenario Park; as a public piece approachable and accessible from all its perimeter faces.

The more than 300 meters exterior facade perimeter —composed of low-carbon glass panes that gently filter the sunlight by gradually transitioning from transparent to translucent —, maximize the relationship between the interior and the exterior of the building. Accounting not just for the “openness” of a building that shares its interior content and activities, but as a building that seems to sharply render its own silhouette at certain moments of the day, and tends to disappear at some others, merging itself within the reflections of the park and the city.

Likewise, the interior of the project unfolds as a neutral and homogeneous “canvas”, which favours the showcasing of the artworks in the formal spaces of the building (exhibition rooms) as well as in the many potential informal exhibition spaces (halls, terraces, etc.); privileging a natural atmosphere that blends with the tints and colours the park casts on its walls and ceilings.

The circulation strategy considers 2 main access public levels for the project: Park level and Promenade level.

From the park level, people will approach the project in a natural way, following the existing open paths and esplanades as part of a fluid public circuit that leads to the central plaza. From this point, people will enter into a triple-height Access Hall, which connects and links the different programmatic levels of the museum throughout a vertical circulation core with stairs and elevator, located in the main interior void.

At the Park level (+ -0.00), the project considers an interior circulation that surrounds the Central Plaza and connects from the lobby to the Main Exhibition Hall, passing by the administration offices, and to the Multi-purpose Educational Rooms. The latter has been designed as a flexible space, capable of being divided into 4 smaller rooms that open and link directly to the park through an outdoor terrace.

The Main Exhibition Hall in the southern part of the project is half-a-floor depressed from the park level. This condition allows, on the one hand, for the room to gain a larger interior height, favouring the exhibition of large-scale artwork pieces (that can be entered through sliding panels located at the facade); and on the other, that people enter at a mid-floor level, approaching from a different perspective to the room and to the art pieces.

From the Promenade level, people will enter the museum through a “bridge” volume that leads to the triple-height interior hall. As an extension of the public promenade, access at this level will allow direct and free entry to the Cafeteria, Library areas, as well as the 2 Exhibition Rooms, located at this level (East and West Rooms). Likewise, from the second-floor lobby, people can freely access the exterior ramp that leads to the roof-level in a fluid and continuous way. At the roof-level, a series of stepped terraces will allow different outdoor activities for the museum in direct contact with the natural landmarks and the city surroundings: the Manquehue hill to the north; the San Cristóbal Hill and Bicentenario Park to the west; and the skyline from the city to the south.

At the underground level, the circulation is configured around a central Multi-purpose Room which “echoes” the central plaza above as an interior multi-format circular space. This room allows different modes and arrangements for several activities and events, from an auditorium (with mobile stands), panoramic exhibitions or many other non-conventional formats. At this level, people will be also able to walk freely around the central perimeter either to access the Sound Art Room or to discover and learn from the work that will be carried out in the Restoration and Conservation workshops and at the Warehouse areas. The transparent glass panes and mobile panels designed for these spaces will provide a series of possibilities of opening and linking between underground programs, inviting to an active underground-level, in which the whole back-of-house of the museum it has been displayed and set open to the public, exposing the intrinsic value behind each and every activity carried out at the museum.

“Colección: Conjunto ordenado de cosas, por lo común de una misma clase y reunidas por su especial interés o valor.” (definición RAE)

Entendemos el museo como una colección de actividades y eventos; de partes, programas y piezas que dan cuenta y reflejan la cultura y sociedad de la que forma parte.

Nos interesa relevar el potencial del museo como un edificio expuesto, que trasciende a su rol de “caja cerrada” e introspectiva, presentando al museo como un destino cultural amplio y abierto: un lugar de paseo, de encuentro, creador de experiencias, de asombro y de educación.

En ese sentido, el proyecto para el Nuevo Museo de Santiago, NuMu, es concebido como una gran colección arquitectónica en sí misma. Se trata de una serie de volúmenes programáticos neutros que contienen las distintas actividades formales, necesarias para el correcto funcionamiento del proyecto, y al mismo tiempo, favorece las relaciones espaciales y funcionales de carácter informal, potenciando nuevos y futuros usos, diversos y no prescritos, flexibles y abiertos; que aseguren la vigencia y contemporaneidad del museo hoy y mañana.

Propuesta:

El edificio se presenta como un volumen público de 3 niveles (nivel parque, nivel explanada avenida Bicentenario y nivel subterráneo). Su organización programática responde a un diagrama radio-céntrico que orienta los distintos recintos y funciones en torno a un patio central, articulando la autonomía y/o independencia operativa que cada programa requiere, así como su relación con el contexto: acceso al parque, vistas lejanas, frentes públicos, etc.

Las distintas piezas programáticas se apilan de manera que permitan descalces y conexiones entre los volúmenes; generando aleros y terrazas que vitalizan las actividades exteriores a nivel de primer y segundo piso.

El proyecto busca mostrarse como una pieza de rotunda lucidez e identidad volumétrica, reconocible y memorable por su claridad formal, como un edificio hito, limpio y ligero, que activa y corona el sector sur del Parque Bicentenario; rodeable y registrable por todas sus caras perimetrales.

La fachada exterior de más de 300 metros lineales —compuesta por paneles que van graduando su translucidez y transparencia a modo de filtros lumínicos—, busca maximizar la relación que existe entre el edificio con el exterior, dando cuenta no sólo del rol del proyecto como edificio abierto, que muestra sus espacios, su contenido y actividades; sino como un edificio que tiende a aparecer con mayor nitidez en ciertos momentos del día y a desaparecer en otros, fundido entre los reflejos del parque y la ciudad.

Asimismo, a nivel interior, el edificio se despliega como un “canvas” neutro y homogéneo, que favorece la presencia y peso de las obras a exhibir en espacios formales (salas), así como en los posibles espacios informales de exhibición (corredores, halls, terrazas etc.); privilegiando una atmósfera interior que se funde con los propios tintes y colores que el parque arroja sobre el interior.

Los distintos recorridos del proyecto se han organizado a partir de los 2 niveles de acceso principales: nivel parque y nivel explanada.

Desde el nivel parque, las personas llegarán al proyecto de manera natural, siguiendo los senderos y explanadas abiertas existentes, en un circuito fluido que conduce a la plaza central del museo. Desde esta plaza se entrará al Lobby y Hall de acceso interior de triple altura, que conecta y vincula los distintos niveles programáticos del museo a través de un núcleo de escalera y ascensor en el vacío principal interior.

En el nivel parque (+-0.00), el proyecto considera un recorrido que rodea la plaza central y que va conectando interiormente los sectores de oficinas a un costado del lobby con la Sala Mayor de Exhibiciones y con los espacios de Educación y Salas de Uso Múltiple. Estos últimos, proyectados como un espacio flexible, divisible en 4 salas menores que se abren y vinculan directamente hacia al parque a través de una terraza exterior. La Sala Mayor de Exhibiciones en la parte sur del proyecto queda soterrada medio piso respecto del nivel del parque. Esta condición permite, por una parte, que la sala gane altura interior, favoreciendo la exhibición de obras de gran escala (las que podrán ingresar por fachada exterior mediante paneles correderos); y por otra, que las personas entren a medio piso (nivel +-0.00) quedando abalconadas sobre la sala, y bajando mediante rampas.

Desde el nivel explanada, las personas ingresarán al museo a través de un volumen “puente” que entrega al hall interior de triple altura. Como una extensión del suelo público de la explanada de avenida Bicentenario, el acceso en este nivel permitirá ingresar directa y libremente a las zonas de Cafetería, Biblioteca, así como a las 2 Salas de Exhibiciones (Sala Oriente y Sala Poniente) proyectadas para este nivel. Asimismo, desde el lobby del mismo nivel, se podrá acceder libremente a la rampa exterior que llevará al nivel de cubierta del edificio de manera fluida y continua. Desde lo alto, en la cubierta del museo, una serie de terrazas escalonadas permitirán distintas actividades en contacto directo con las vistas y el entorno geográfico: el cerro Manquehue hacia el norte, el Cerro San Cristóbal y el parque hacia el poniente, y el skyline de la ciudad hacia el sur.

En el nivel subterráneo, la circulación se configura en torno a una Sala central de Uso Múltiple, la que hace “eco” de la plaza central como un espacio multiuso interior, y permite distintas modalidades para actividades y eventos: auditorio (graderías móviles), exhibiciones panorámicas u otras actividades de formatos no convencionales. En este nivel, las personas podrán recorrer libremente todo el perímetro central ya sea para acceder a la Sala de Arte Sonoro, o para ver y conocer el trabajo desarrollado en los talleres de Restauración y Conservación y en las áreas de Depósito y Bodegas. Las transparencias y panelerías móviles proyectadas para estos espacios, entregarán una serie de posibilidades de apertura y vínculo entre programas subterráneos, invitando a un subsuelo activo, en donde la “trastienda” del museo se muestra al público, evidenciando el valor detrás de todas y cada una de las actividades propias del museo.